SESIÓN DE CLASES

 SESION 1-2

ARTE Y ARQUITECTURA

Unos de los fines de la arquitectura es homenajear la belleza a través de la utilidad, característica que la convierte en arte, debido a la necesidad de expresar sentimientos y emociones que perfectamente pueden venir de un edifico o de una pintura. La diferencia entre estas disciplinas es que la arquitectura es versátil y funcional, mientras que e arte comunica los sentimientos del artista.

Ambas establecen una historia o una interpretación al momento de ser contempladas. Es mas, la arquitectura es considerada como un reflejo del arte en una determinada época, que expresa la cultura y como las personas percibían el mundo.

Cariátides, Templo de Erection, Acrópolis

EL RENACIMIENTO

El renacimiento es el nombre dado en el siglo xix a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un periodo de transición entre la Edad media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo  una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa.

LAS CRUZADAS

Fueron responsables de la reapertura del mar Mediterráneo a la navegación y al comercio en Europa, Por esta razón, esta reapertura permitió un intercambio comercial entre Oriente y Occidente, lo que acelero el renacimiento comercial en Europa, Otra consecuencia fue la disminución del sistema feudal, ya que con la reaparición del comercio, renacieron las ciudades europeas. El renacimiento comercial y urbano contribuyo al surgimiento de un nuevo grupo social: La burguesía. Con el surgimiento de la burguesía comienza a producirse la decadencia de la nobleza feudal. 

La madona de Clavel -  Leonardo Da Vinci

 RENACIMIENTO 

El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia en torno al 1400. Marca el salto de la época Medieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transformación cultural, no sólo de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento.

El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del conocimiento medieval y por la admiración de antigüedad grecorromana. Pretende recuperar el saber clásico, en el que busca una nueva escala de valores para el individuo. Frente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la reflexión personal y de la investigación.

EL BARROCO

El Barroco trasciende del arte. Fue un período cultural, científico, tecnológico, filosófico, político, económico… Aunque probablemente sea en el arte donde mejor se ilustra el clima del momento.

El siglo XVII nace con cambios políticos (los estados modernos), religiosos (la contrarreforma), tecnológicos (el telescopio), económicos (crisis) y sociales (la burguesía). Con esa atmósfera surge un estilo anti-clásico, menos racional y más apasionado, una reacción contra lo anterior como suele -y debe- pasar a lo largo de la historia del arte.

El arte se volvió dinámico, teatral, efectista. Busca sorprender, asombrar. Eso no quiere decir que se elimine el realismo. Todo lo contrario: se recrudece. En esa época de crisis económica, el hombre se enfrenta de forma más radical a la realidad.

CARACTERISTICAS DEL BARROCO

Dinamismo y tensión

El sentido de movimiento, dinamismo y tensión es fundamental en el barroco. No se busca el reposo, sino que, por el contrario, se establecen tensiones entre las formas, los sonidos, las palabras o los conceptos.

Representación de pasiones y temperamentos interiores

El barroco se aleja de las prescripciones filosóficas del renacimiento que llamaban a la mesura y al equilibrio. Opta más bien por la representación de las pasiones y los temperamentos interiores, tanto lo que respecta a cada personaje como al conjunto de la obra.

Búsqueda del contraste

En las diferentes disciplinas artísticas, el barroco revela un gusto por el contraste, que en las artes plásticas se expresa por medio del claroscuro. Aplica no solo a la pintura, sino a la arquitectura, la escultura, la música e, incluso, la literatura.

Sustitución de lo absoluto por lo relativo

Lo absoluto cede su lugar a la relatividad, en consonancia con una época que carecía de seguridades filosóficas, teológicas y culturales. Domina el orden de la percepción, del efecto, de la búsqueda de sensaciones y contradicciones por encima de los principios cerrados.

LA PESTE NEGRA 

En la pintura, la historia de las enfermedades no fue contada sino hasta los tiempos de la Edad Media. A mediados del siglo XIV la bacteria Yersinia pestis fue la causante de la peste negra o bubónica, la primera gran pandemia conocida hasta entonces. Esto marcaría la vida de la humanidad para siempre, pues, como ahora lo estamos viviendo, la solución temporal se encontraba en la higiene y la sana distancia mientras los médicos encontraban una cura.

Entre 1348 y 1353, la peste negra acabó con más de un tercio de la población europea y también asoló a los continentes asiático y africano, pero la enfermedad siguió resurgiendo hasta que se encontró la medicina adecuada para tratarla. Con esto, la muerte se volvió parte de la vida cotidiana de las personas a tal grado que los pintores comenzaron a representarla en sus obras. Ejemplo de ello es uno de los cuadros más emblemáticos sobre la peste: El triunfo de la muerte, de Pieter Brueghel el Viejo —más tarde su hijo Jan haría una copia de este cuadro—. En esa época la peste se representaba mediante calaveras, pues, aunque algunos sí se recuperaban y burlaban la muerte, la enfermedad era casi una sentencia mortal. En este cuadro se representa a la muerte como un ejército de calaveras tratando de entrar en el pueblo, irrumpiendo sin que las personas pudieran hacer algo.

A mediados del siglo XIV se realizó un fresco en el Oratorio dei Disciplini di Clusone, Italia, llamado también El triunfo de la muerte, pero ahora de Giacomo Borlone de Buschis, quien representó a la hermandad cristiana centrada en la muerte y el entierro como una experiencia sagrada. Además, hubo un artista desconocido hasta ahora que retomó el mismo tema de Brueghel, o viceversa quizá, y plasmó en su cuadro ‘el caballo de la muerte cabalgando’ mientras a su paso se lleva unas cuantas almas.

Por su parte, los múltiples grabados que se han hecho de lo que eran los médicos o ‘sanadores’ de la época muestran una macabra imagen de una persona cubierta con una túnica oscura, guantes y una máscara con pico grande de pájaro y ojos con lentes de vidrio. Estos curanderos sabían que para examinar a los enfermos debían de evitar cualquier contacto con el paciente. Dentro de ese pico de pájaro guardaban hierbas y flores aromáticas para disfrazar los olores fétidos que emanaban de los cuerpos; sobre todo porque en esa época se creía que el bañarse era lo que provocaba las enfermedades, así que ya se imaginarán en qué condiciones se vivía.

NEOCLASICISMO

El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad.

El movimiento neoclasicista se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí se extendió hacia el resto de Europa y América, de la mano con la expansión del Iluminismo o Ilustración, clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones.

CARACTERISTICAS GENERALES

Aunque en apariencia el arte neoclásico transmite cierta frialdad, en realidad pretendía ser un arte verdaderamente revolucionario en su intención —al menos en su primera etapa. Los artistas genuinamente deseaban participar en el nacimiento de una cultura basada en la razón, la moral y el progreso. Por ello se plantearon seguir una serie de características y valores. 

El propósito y fin del neoclasicismo era la educación y la moralización de la sociedad con miras a la construcción del proyecto moderno. Los artistas y escritores creían que a través de sus obras ayudaban a difundir los valores necesarios para construir una sociedad racional, moral, culta y progresista que superara la ignorancia, a la que veían como madre de la intolerancia y el dogmatismo.